周昌新艺术世界巡回展（3）

主持人 姚志华:

感谢徐虹老师富有激情的点评，让我们对周昌新老师的绘画艺术有了更清楚的了解。下面有请周昌新先生发表感言。

2013-05-15 15:35:23

周昌新:

首先非常感谢今天大家能够抽时间来参加新闻发布会。前面几位领 导和徐虹女士都说的非常好，基本上把我大部分自己想说的话都说了。首先我要感谢文化部，感谢北京文化发展基金会，感谢中国人民对外友好协会对我们这次活动 的大力支持。同时感谢北京市环资委、中国国际航空公司、华协等，没有这些单位，我们的展览会就举行不了。说到这里，我想说一句很感慨的话，中国艺术家走出 去不是简单的事情，没有国家的后盾，我们不可能走出去，没有大家的齐心协力，作为中国的艺术家永远也只能待在中国，且不要说我们中国画能不能走出去。中国 的艺术家能不能走出去，没有强大的国家作为支持，我们的艺术家无从谈起发展，我非常感谢我能生存在美好的中国，能够生存在这个年代。艺术是衣食住行都能够 满足以后才可以去享受的门类，如果我们现在艺术家处在动荡年代，我们哪有心思来欣赏艺术，我是发自内心地感谢生在这么伟大的祖国。作为艺术家首先要想着的 是艺术和国家之间的关系，这一次出去展览，我自己非常激动，但是这么多的朋友，这么多的领导对我们这次活动的顺利进行给予非常大的支持，我非常感动。作为 艺术家是非常渺小的，但是有我们强大的国家作为后盾，我们中国艺术的希望，应该说中国画是我们中国已有的绘画体系，但是油画是从西方传过来的。

2013-05-15 15:36:03

周昌新:

刚才几位老师说的非常好，究竟“重彩油画”是怎么回事？为什么 会有“重彩油画”？我们前面已经做过多次的学术研讨会，有不停的论证，在今天的新闻发布会上还要简单给大家梳理一下，中国绘画有几千年的历史，西方油画只 有600年，当西方的油画进到中国，它好像一颗种子，因为西方油画可以在全世界传播，任何国家都可以发展和应用，它只是一种材质和媒介，它到了我们中国应 该怎么样去发展？我曾经做过一个形象的比喻，认为我当时在沙漠发现在沙漠里面的树和在热带雨林里面的树的成长是非常不一样的，我们在沙漠里面看到一棵树， 这棵树会扭成一团，几乎没有叶子，长了五百年就是一圈，但是它还是在长，就是在非常恶劣的沙漠环境里生存。如果是在海南或者西双版纳的热带雨林里，同样的 一颗种子可能两年、三年或者更快会长成一棵很大的树，甚至是参天大树。西双版纳的丛林，一棵树可以长成多大的面积，阳光雨露、环境对一颗种子的发展、成长 有多么的重要，所以油画这一颗种子来到中国以后，我们中国五千年的文明沃土会给这颗种子给予什么样的营养。我们中国的阳光雨露会给予这颗种子什么样的光 照，今天的“重彩油画”就是一个非常活生生的证明，油画到中国不但会得到发展，而且可以以全新的面貌回归给世界，我们对“重彩油画”的创作就是将我们中国 最优秀的重彩画艺术和西方油画进行融合。我强调一点，这种融合不是简单的技法和材料的融合，它是写意和灵魂的融合，我一直在强调东方艺术和西方艺术都不能 说自己是最高的，究竟什么艺术是最高的？就是东西方文化融合的艺术才能创造出世界最高的艺术，它比东西方都高，它的基础就是东方最优秀和西方最优秀的融合 在一起。这种融合是写意和灵魂的融合，是第三生命的创造。“重彩油画”就是这么一种艺术，它既不完全是原来的重彩，也不是已有的西方油画，是重彩和优化灵 魂和血液的融合，既不同于前两者，但是又是对前两者最优秀的呈现，因为有他们的基因。我打的比喻可能不是很贴切，但是很形象，我们在中国既有马也有驴，但 是有一种动物既像马又像驴，但既不是马也不是驴，它是骡子，远看像马近看像驴。

2013-05-15 15:42:28

周昌新:

“重彩油画”就是能够传承重彩和油画的精髓，既不是原来的重彩 也不是现在的油画，这有别于前两种，但是对前两种是非常净化的集成。“重彩油画”我们经过前后20年的创造，到了今天我们可以拿出来给大家看，可以让全世 界的同行和观众来看。我出国展览，其实我们已经筹备了将近十年，为什么这么多年我们都不敢出去，因为还走不了，其实出国展览首先是出去很艰难，如果我们的 作品还不行的时候出去，根本就没有意义。我经过多次跟西方艺术家和收藏家的交流，西方人不会因为我们是中国人而看不起，这一点是绝对不会的，因为艺术是世 界绘画语言，任何人在艺术面前都伪装不了，他不可能把自己端着，中国人画的画我看不起，这种完全不存在。我相信好的艺术作品到了西方，特别是第一站是威尼 斯文艺复兴的重镇应该会得到大家的理解。刚才几位领导都说了“厚彩瓷”，是重彩油画发展的必然，瓷器一直以来在中国，陶器有近万年的历史，瓷器在全世界所 有的国家和观众里历史以来给大家的印象和评价都是工艺性非常强。国外对中国的瓷器都说这种工艺如何的精湛，艺术如何的高超，但是从来没有谈过艺术性，这个 瓷器的艺术性有多高，“厚彩瓷”的创造和出现就是打破这个局面，我创作“厚彩瓷”的过程，所有的环节全部考虑它的艺术性，因为已有的陶瓷工艺创作过程都是 固定的过程，这些已有的品种都有严格的制作程序，他们都有严格的工艺要求，所有的艺术包括我们中国的工笔重彩，它的极限就是极限在有制作性，有制作性就有 工艺性，有工艺性，它的艺术性就会有，我们已有的陶瓷也好，他们都是首先要追求这种创作的工艺流程，工艺的高超，这样艺术性就削弱。

2013-05-15 15:44:37

周昌新:

而我创作的“厚彩瓷”为什么有艺术的特征？我把泥坯和颜色釉也 是中国传统的前代大师已经画了很多年的材料，我完全当做画布和颜料，在泥坯上画画和画布上画画是一样的，从来不会考虑因为工艺性而改变我的表现，我能够在 泥坯上尽情地甚至是淋漓尽致或者是天马行空地进行创作，已经没有任何本质上的区别，就说明我创作的过程完全没有受工艺的制约，它呈现的结果就有艺术性。最 后画完以后进入炉窑一烧1300多度，一次性成画。在景德镇或者到其他的地方的大师，他们一般是烧出来之后感觉不理想又补一补，再改一改，如果有时间再烤 一烤，最后成为斗彩，有时弄的不好的还会用药。我们“厚彩瓷”出来永远不脱色，永远不变，没有褪色和脱色的问题，色彩永远会保持，我们现在不管是任何其他 的艺术品都有它的生命周期，油画还没有进入到有一千年的油画，但是“厚彩瓷”可以几十万年都不会有变化，而且我们现在“厚彩瓷”出来不到几个月，现在看来 还有一种变化，就是在金属里面的裂纹，这是非常有味道的。最后我们发现“厚彩瓷”确实是其他的任何的艺术门类和艺术形式所达不到的，它是非常自由的，不是 说描或者是画能够画出来的。我在给所有的新闻媒体朋友都揭露一下“厚彩瓷”的难点，究竟什么艺术家可以画“厚彩瓷”？“厚彩瓷”有三个难点：一是“厚彩 瓷”和画之前和画之后所有的色彩都不一样，而且差十万八千里。二是色彩和色彩之间根本调和不了，我们正常的情况下说用蓝色调黄色最后变成绿色，但是“厚彩 瓷”的颜色釉，你现在调的话会变成什么都不是的东西。最后如果说不调，把两个放在一起烧出来，结果是你是你，我是我，色彩的不可调和性，这是很多艺术家望 而却步的。三是颜色釉在画的过程当中会跑，如果你画的水分稍微多一点，当场泥坯就裂了，如果画少一点，一烧下来就废了，对水的把握也是一个非常高难度的， 每一笔都要把握好，多不行，少了也不行。这是非常艰难的。进炉子里烧到1350度的时候，所有的色彩都会跑，所以你对颜色釉的形根本控制不了，比如你想画 一个小姑娘，最后烧出来变成一个老太太，这个形完全不可控。这三个难点就足以让很多的艺术家在“厚彩瓷”面前望而却步。

2013-05-15 15:51:08

[责任编辑：汤欣慧]