周昌新艺术世界巡回展（2）

2013-05-15 15:14:17

主持人 姚志华:

下面有请北京文化发展基金会会长薛宝书先生致辞。

2013-05-15 15:18:29

薛宝书:

各位领导、各位来宾、各位新闻界的朋友们，欢迎大家的光临，在 这样一个不寻常的日子能够请到大家来参加今天的发布会非常感谢。“重彩油画”是周昌新将中国的经典线条和与西方的油画相结合而打造成的中华民族油画艺术的 自主品牌。他用近20年的努力，钻研中西艺术合并的最佳形式，用几乎走遍中国每个角落的艺术实践，完善着现实主义和真相绘画的理论，周昌新先生“重彩油 画”理论研讨会，我们已经形成一个完整的系列的活动。进而创作出“厚彩瓷”新的艺术形式，大家刚才也看到介绍片里的情况。

今天他将带着“重彩油画”和“厚彩瓷”走出国门，走向世界，向世 界展示中国当代艺术发展的新的气象。北京文化发展基金会一直致力于推动文化的创新，促进文化事业的繁荣发展，周昌新的此次西征将作为中国文化形象的大使， 为中国艺术走向世界性的探索，他将以优秀的中国传统文化，以一种新的形式呈现在世界面前，加强中国原创艺术的吸引力和凝聚力。扩大中国文化艺术在海外的影 响力，水城威尼斯只是周昌新世界征途的开始，此后还将在各个国家的城市进行巡回的展览，刚才严主任已经说了，希望不断地完善和发展属于中国自己的艺术语 言，将为推动中国当代艺术走向世界迈出有力的一步。在此，我谨代表北京文化发展基金会向所有为本次展览的成功举办付出辛勤劳动和汗水的机构以及工作人员给 予无私帮助的各界朋友表示诚挚的感谢，预祝展览圆满成功！谢谢大家。

2013-05-15 15:18:53

主持人 姚志华:

谢谢薛会长。下面有请中国美术馆研究员、本次展览的执行策展人徐虹女士讲话。

2013-05-15 15:23:14

徐虹:

大家下午好。本次展览的策展人王镛先生对展览的主题作了一个总 体的评价和展览的总体的思想，以及非常精彩的前言，因为王镛先生是搞美术史的，所以他在美术史的脉络中对周昌新的作品做了恰到好处的排了一个位置。我也是 做美术研究，也是做策展，从我的角度，从美术史和批评家的角度再一次对周昌新的作品做一个学术上的梳理和解释，希望对大家有所帮助。

周昌新的作品有三个很重要的特点：

第一，我们看到他的作品是像一盆火在燃烧，实际上是他的油画在燃 烧，这种燃烧方式是让我们看到的是作为一个中国人，他生命是本着一种激情和一种动力，这种激情和动力并不是来自宗教和形而上，而是来自自然给他真切的感 受，所以周昌新先生跑遍了名山大川不断写生和思考，写生的过程不仅仅是对着对象画，而是他的心灵和对象进行一种融合，这是一种燃烧中得到的一种结晶，把这 种结晶画在画上，传给广大的观众。这种对于自然的旺盛生命力，造成在画面上留下的痕迹才是他作品的最大的特色。这样使更多的在激情的发挥和偶然的痕迹当 中，他比较注意这样的过程，这种形而上的，这种宗教理念的形式过程并不完全是十分在意，这也是和中国人面对自然的这种感触有关，我们就回归到文人画，用他 的笔墨表现自然山水的时候，并不完全是描述对象，而是把对象和自己心里的结合用书写性的抑扬顿挫和有节奏的韵律来记录下心灵激荡的痕迹。从这个意义上来 说，他的作品含有中国的底蕴。

2013-05-15 15:23:30

徐虹:

第二，他学了十年的工笔画。我们现在所理解的工笔画是经过过多 的制作，缺少激情的装饰性的作品，如果我们回归到工笔画的起源，我们从北宋文人的山水画中，看到古人面对自然的那种激动和欣喜，就像睁开眼睛突然看到了名 山大川的雄起和人处理这种自然环境中的感受、人对生命的回望、人对历史的一种思考的时候，这样的山水画才会被称之为今天经典的、传统的山水画。周昌新先生 在学习工笔画的时候，他肯定对北宋的山水有一种和古人的沟通和交流，互相之间心灵是相通的，从这里也得到了传统的精髓。

第三，他对西方油画的色彩的理解。西方油画并不是我们完全说的只 是重视物理，是重视现实，人不可能离开现实，人的所有情感都是由现实而发，所以西方油画的色彩和用笔中的表现力，这种蓬勃的生命力是打动周昌新心灵的一个 关键的要素。所以他能选择油画，也说明油画的这种油彩的力量能够给他一种享受生命激情的过程。“重彩油画”当中的重彩既是形容词，也可以成为名词，重彩是 传统当中的重彩工笔，也可以是传统文化对自然的一种充满激情的表现，油画既是西方的油画，也可以理解为色彩的交响乐。

2013-05-15 15:26:26

徐虹:

这三点是我们掌握理解周先生作品的特点。接下来具体谈一下一些 问题，他的作品既有油彩，又有传统中国的写意性的笔墨，又用材质的变化，用油彩和上千温度的融合，在这当中到底是什么关系，互相之间怎么能够把它联系在一 起呢？我从批评的角度理解，第一是文化底蕴是相通的，刚才我们说的都来自于人和自然的一种关系，是来自于人对自然的关照，同时也来自于人对生命的回望。但 是在具体的形式上，他们都具有一种平面性，西方的现代主义绘画移去了情节性和故事性以后，它走上的艺术的自律，就是在一个平面上自由的流荡出它对形的理解 和对色彩的挥洒，脱去了故事的外衣，获得绘画的灵魂，周昌新先生选择新印象主义的方法，就正好是他和传统中国的派系是联系在一起的。这种联系能够突出他的 一种艺术上的感受，是随性抒发，在起伏中获得对生命更仔细和更深刻的体悟。

2013-05-15 15:29:30

徐虹:

第二是这一切东西是可以和中国联系在一起，尽管是油画形式是自 西而来，但是已经为中国人所熟悉，经过油画100年的发展，我们的前辈画家在开始学习西方油画的时候，不管是有意识还是无意识，拿来的东西里面就已经开始 注入我们自己的灵魂和自己的感情。油画一进入中国，谁说它只是西方的，现在我们看周昌新先生油画的技术，在这方面抒发对于生命的感情，抒发是何等的熟练和 何等的自由、何等的灵活。所以油画如果作为一个种类的话，完全可以为中国人所用，而且它也会更对中国人用越来越好，正是用出了中国的个性出来。第三是关于 “厚彩画”，借助于油画的表达力如何和泥土发生关系，让油彩真正的从土里生长出来，在光线、水分和火的融合中迸发出新的生命痕迹。“厚彩瓷”是很值得探讨 的现象。在当今后现代主义的哲学中已经打破了生活与美学，打破了工艺与艺术界限的同时，我们还能得到什么呢？我们不能完全否定后现代主义的贡献，它的贡献 就是我们打破一些原有的框架之后获得的是一种新的体验，一种新的起点，一种新的可能性，我们获得一种新的艺术的被创作出来，这些都是我觉得对周昌新艺术的 新的理解和新的评价的起点。我希望能够获得越来越多人的认同，也有越来越多方面的学术解读。谢谢。

2013-05-15 15:34:13

[责任编辑：汤欣慧]